David Teniers el Mozu, L'archiduque Leopoldo Guillermo d'Habsburgu, na so galería de pintures de Bruxeles, 1651. L'apreciu del arte amenó a partir de la Renacencia un coleicionismu, que per primer vegada faía astraición de la posible función relixosa de les representaciones (compruébese cómo s'atropen ensin criteriu temáticu obres relixoses xunto a profanes) en beneficiu de la so considerancia como depósitos de valor económicu (inversión que yá nun dependía del valor material de los sos componentes, como nel atesoramiento de xoyes y metales preciosos incorporaes al arte sacro ya inclusive a les reliquies y los manuscritos de los monesterios medievales, sinón del preciu de mercáu) y sobremanera de prestíu social. L'arte utilizábase como marca de distinción de l'aristocracia y cases reales europees mientres l'Antiguu Réxime, y nos sos palacios ye onde los estudiosos del arte habíen de dir velo y estudialo; de manera similar a la forma en que tou tipu d'eruditos y científicos visitaben los Gabinetes d'Intereses o les biblioteques. Artistes prestixosos como Rubens y Velázquez actuaron como eficaces axentes comerciales, imponiendo'l so propiu gustu y criteriu, nel que los sos patrones confiaben. La exhibición permanente y público de les coleiciones asina acumulaes, hubo d'esperar a les revoluciones burgueses, a partir de les cualos abriéronse les más importantes pinacoteques (Muséu del Louvre -1793-, Muséu del Prado -1819-, National Gallery -1824-). El Muséu Británicu abriera en 1759 con otru tipu de fondos, que se fueron arriqueciendo darréu; ente que la Galería de los Uffizi de Florencia, qu'axuntaba la impresionante coleición de los Médici, facer en 1765.Johann Zoffani, Charles Townley[1] na so galería d'escultures, 1782. A finales del sieglu XVIII la xera de los anticuarios y los coleicionistes yá cuntaba con criterios sólidos que se diben estableciendo por trés disciplines autónomes: la crítica d'arte crítico, la teoría y la historia del arte.
Ernst Gombrich reparó que el campu de la historia del arte paecer a la Galia de César, estremada en trés partes habitaes por tribus distintes, anque non necesariamente contraries: los "connoisseurs" [conocedores, aficionaos], los críticos y los historiadores d'arte académicu.[5]
L'imposible finxamientu d'estos campos, y l'estrecha vinculación ente intereses económicos, modes intelectuales y xuicios estéticos dependientes del gustu artísticu, faen que'l problema de la oxetividá seya muncho más agudu nos estudios d'historia del arte que n'otros campos de la historiografía o de les ciencies sociales, siendo éstes yá de por sí más suxetives que les ciencies físicu-naturales. El llinguaxe utilizáu en parte de la producción lliteraria que trata sobre arte, n'ocasiones tiende a desdexar el rigor formal y la precisión metodolóxica propia de los testos científicos, en beneficiu de la mesma calidá estética de lo escrito, o cai en vicios como la hipérbole (ponderación esaxerada de les cualidaes o busca d'oldeos, semeyances y rellaciones improbables) y la mistificación (ocultamiento, falseamiento o inclusive invención de datos).[6]
↑Teoría y función del arte o formulaciones similares suelen ser el capítulu introductoriu de los manuales de Historia del Arte, por casu el d'Antonio Fernández, Emilio Barnechea y Juan Haro (múltiples reediciones, la de 1992) Barcelona: Vicens Vives, ISBN 84-316-2554-6; Grupo Ágora (1999), Madrid: Akal, ISBN 84-460-1571-2Les opiniones atopaes que causaron los alderiques sobre los oríxenes del arte coinciden colos qu'intenten esplicar el so significáu, que varió según la dómina y el pensamientu de los artistes. Como afirma Octavio Paz ... ye namái una configuración de signos que cada espectador "igua" a la so manera y cada unu d'estos arreglos emite un significáu propio y distinto" (pg. 11). Non un manual, sinón un ensayu, ye'l de Fernando Checa y otros (1980) Guía pal estudiu de la Historia del Arte. Madrid: Cátedra ISBN 84-376-0247-5
↑Ernst Gombrich (1996). The Essential Gombrich, p. 7. London: Phaidon Press
↑Félix de Azúa, nun provocatible artículu Sobre l'alma y el cuerpu (El País, 16/02/2009), realizó una parodia d'estudiu sobre la obra de Francis Bacon a la lluz d'una falsa biografía y unes imposibles comparances. L'escándalu que produció ye recoyíu pol mesmu autor nun segundu artículu (Historia ya impostura, una fraternidá, El País, 20/04/2009), onde explicita la so reflexón sobre la tema. Sobre cuestiones similares cavilga Umberto Eco (2004) Historia de la Guapura, Barcelona: Lumen ISBN 84-264-1468-0...yá nun va poder estremar l'ideal estéticu espublizáu pelos medios de comunicación del sieglu XX d'equí p'arriba. Tendrá De rindise a la orxía de la tolerancia, al sincretismu total, al absolutu y imparable politeísmu de la guapura. (pg. 428). Tamién del mesmu autor (2007) Historia de la Feúra, Barcelona: Lumen ISBN 978-84-264-1634-6.